Revue internationale Henry Bauchau. L’écriture à l’écoute

Sur la route avec l’animal en soi.

2021-03-29T22:29:09+00:00

L’article évoque la thématique de l’animalité, très présente dans l’œuvre d’Henry Bauchau. Le rapport à l’animal s’avère un révélateur identitaire pour les humains. L’étude se focalise sur Diotime et les lions, en particulier la problématique du sacrifice et celle du savoir instinctif de l’animal, mis en regard de l’Inconscient.

Des Pierres sauvages à La Pierre sans chagrin.

2021-03-29T22:28:39+00:00

Henry Bauchau possédait dans sa bibliothèque le roman écrit par l’architecte François Pouillon, Les Pierres sauvages. L’ouvrage, paru en 1964, relate la construction de l’abbaye du Thoronet au XII^e siècle. En 1966, paraît le recueil, La Pierre sans chagrin – poèmes du Thoronet. Il y a là plus qu’une coïncidence, l’article montre par comparaison d’extraits des deux ouvrages qu’Henry Bauchau s’est inspiré tout autant du roman de F. Pouillon que de la célèbre abbaye cistercienne. Le poème tend à l’épure, la lecture du roman ajoute à sa compréhension. Au-delà des deux œuvres, on constate que leurs auteurs se sont servis de la littérature comme moyen de se reconstruire après des épreuves douloureuses.

L’écriture en chantier. Les projets dramaturgiques d’Henry Bauchau (1950-1970)

2021-03-29T22:28:10+00:00

Cet article détaille tous les projets dramaturgiques, pour la plupart inaboutis, d’Henry Bauchau depuis 1951. L’auteur était sensible au théâtre social qui avait vu le jour dans l’entre-deux-guerres et qui mettait en scène des personnages historiques ou mythologiques. Rome d’or sera la première tentative ; toute une série d’autres suivront, dont Gengis Khan et plus tard La reine en amont ne seront que les parties émergées de l’iceberg. « Les premiers projets dramatiques d’Henry Bauchau sont extraordinairement riches. Investissant les figures héroïques qui s’imposent à lui, il interroge celles-ci dans les luttes qu’elles mènent, à commencer par celle, ontologique, qui les conduit à accepter et à aller au-delà de leur propre destin. »

Le rêve, les bribes et le reste.

2021-03-29T22:34:03+00:00

L’article décrit la genèse de la pièce depuis La Machination à Ceinte en passant par La Reine en amont. Écrite entre 1966 et 1968, à la fin de la psychanalyse de l’auteur avec Conrad Stein, elle est à lire à plusieurs niveaux. Cette complexité ne plaira pas à l’époque et elle ne sera pas portée à la scène. Henry Bauchau trouvera cet échec cuisant. Il faudra attendre 2007 pour que le Théâtre de l’Estrade la reprenne et la joue pour la première fois. Elle sera une nouvelle fois adaptée par la même compagnie en 2013 sous le titre de Ceinte : cette fois 4 niveaux d’interprétations seront offerts à un public habitué à cette technique à l’âge l’informatique.

Le théâtre empêché d’Henry Bauchau

2021-03-29T22:33:33+00:00

Au-delà de l’œuvre publiée qui se déploie dans la polymorphie, le système imaginaire d’Henry Bauchau se rapproche des formes théâtrales sans coïncider avec elles pour se réaliser en décalage. Après un examen des pièces publiées (Gengis Khan, La Reine en amont, et l’adaptation du Prométhée enchaîné d’Eschyle), des circonstances de leur composition et de leur réception, on peut voir qu’Henry Bauchau est fortement déçu du peu d’enthousiasme que le milieu du théâtre manifeste à monter ses pièces, du moins à l’époque : il privilégie alors la poésie et le roman comme moyens d’expression. Le foisonnement des brouillons et ébauches des pièces non abouties montre pourtant à l’évidence que le genre dramatique lui tenait à cœur. Le scénario imaginaire ne passe au statut d’œuvre, de création, que lorsque l’intrigue dépasse le jeu des allégories intérieures et lorsque la langue devient poiein, engendrement : deux conditions qu’Henry Bauchau réalise aisément dans son œuvre narrative et poétique.

Liste des mises en scène et en voix des œuvres d’Henry Bauchau

2021-03-29T22:33:03+00:00

Il s’agit d’une liste des mises en scène et en voix des œuvres d’Henry Bauchau établie par ordre chronologique, qui va de Gengis Khan en 1961 à une lecture en août 2013.

La scène « au jour le jour ».

2021-03-29T22:32:34+00:00

Cet article passe au crible ce que disent les journaux d’Henry Bauchau de son rapport au théâtre. Ses conceptions à ce sujet ont évolué depuis ses premiers écrits dramatiques où il voyait la mise en scène au service d’un auteur et d’un texte. C’est par sa fréquentation du Théâtre du Soleil, et notamment par l’amitié qu’il a entretenue avec Ariane Mnouchkine et Hélène Cixous, qu’il en viendra à épouser les thèses de cette dernière et notamment que le moi de l’auteur comme du comédien doit s’effacer pour laisser exister le personnage. Ainsi, le rêve d’appartenance au Théâtre du Soleil, dont témoigne les journaux, s’est-il secrètement réalisé pour Bauchau, non en tant qu’auteur, mais dans son cheminement de spectateur.

Œdipe sur la route ou le passage à l’acte (théâtral)

2019-01-17T14:07:09+00:00

Cet article est le témoignage de la rencontre du metteur en scène d’Œdipe sur la route avec l’écrivain Henry Bauchau. Il fait part des difficultés rencontrées et de l’élan créateur suscité.

Les échos d’Antigone. De la voix au visage

2021-03-29T22:32:04+00:00

Analyse de l’opéra La lumière Antigone se référant aux théories de Lacan. L’ensemble de la production littéraire d’Henry Bauchau est traversé de multiples voix. Parmi elles, plus spécifiquement, une voix sans parole qui n’est pas un vecteur de communication, mais véhicule d’un désir de l’Autre. Cette voix qui exprime l’indicible, est paradoxalement mise en mot dans le dialogue d’Antigone et d’Hannah et trouve un écho dans la musique. «Bauchau intègre le cri d’Antigone, cette poussée extime d’un informulé informulable et agrammatical qui demande pourtant à se manifester. Pierre Bartholomée offre à ce cri, à cette parole Antigone, un monde musical. »

De l’écriture pour l’opéra.

2021-03-29T22:31:34+00:00

Les textes de Bauchau portent en eux des voix multiples qui font penser à l’oratorio, on l’entend aller vers l’opéra. Cet article analyse les écritures du livret dans lesquelles il apparaît qu’Henry Bauchau cherche à faire lever des voix une tonalité musicale dans les déchirures des phrases plutôt que de monter un récit. Cette priorité de la voix sur la narration, caractéristique de l’opéra contemporain, est ensuite analysée plus en détail dans La lumière Antigone qui, à la différence des autres opéras, n’est pas une simple adaptation du roman, mais en constitue comme une suite, un prolongement. La voix « lumineuse » d’Antigone alliée à la musique se fait ainsi réécriture du mythe qu’elle archive : celle de la scène, toujours renouvelée, de la résistance dans le désastre mondialisé. L’article porte en annexe deux lettres de Pierre Bartholomée à M. Calle-Gruber.

Des cendres au soleil levant

2021-03-29T22:31:06+00:00

L’article met en regard le récit Diotime et les lions et la pièce musicale Le rêve de Diotime qu’en a tiré Pierre Bartholomée. Il analyse finement les différences induites par le genre musical et montre comment le compositeur réussit à déplacer l’enjeu de l’évocation du rêve, dès lors qu’il fait pleinement intervenir la corporalité.

Bauchau en scène et en musique. Roman, livret, opéra : sources, invention, écriture, récritures

2021-03-29T22:30:36+00:00

Pierre Bartholomée raconte comment après avoir été séduit par la lecture d’Œdipe sur la route, il a eu le désir d’en faire un opéra. Il s’est adressé à Henry Bauchau pour lui demander d’en être le librettiste, ce que ce dernier a refusé. Il s’est alors tourné vers Michèle Fabien qui est décédée peu de temps après. Il a essayé enfin d’écrire lui-même le livret avant de revenir à H. Bauchau qui finalement a accepté. Cette collaboration s’est poursuivie avec La Lumière Antigone. La littérature et la musique ont chacune leur sphère d’expression propre. Toutefois la musique supporte seule le poids du non-dit de l’écriture, concise jusqu’à l’épure, d’Henry Bauchau. Pour P. Bartholomée, ce que l’écriture de Bauchau porte en elle tient du sacré.

L’archive, devenir et avenir de l’œuvre d’Henry Bauchau

2021-03-29T22:30:07+00:00

L’abondance des ébauches théâtrales conservées dans les archives d’Henry Bauchau amène à considérer trois aspects encore sous-estimés dans l’approche de son œuvre. En premier lieu, sa fascination pour la forme dramatique, épique notamment, mais non suivie d’effets, rappelle que l’auteur aurait voulu être un homme d’action sans réussir dans cette voie. En second lieu, cette partie spectrale ou fantomale de son œuvre entre dans les contours de l’œuvre complète : cette inventivité dramatique, que l’on retrouve dans les autres genres pratiqués, se manifeste dans la théâtralité romanesque ou poétique. Enfin, le 3^ème aspect met en évidence l’importance de la voix, intérieure notamment, qui crée différents niveaux de parole et d’écoute.

Liste des mises en scène et en voix des œuvres d’Henry Bauchau

2021-03-29T22:29:38+00:00

Il s’agit d’une liste des mises en scène et en voix des œuvres d’Henry Bauchau établie par ordre chronologique, qui va de Gengis Khan en 1961 à une lecture en août 2013.

« On ne vit que lorsqu’on aime / On ne vit que si l’on saigne ».

2021-03-29T22:35:01+00:00

Henry Bauchau avait rédigé en 1956 l’ébauche d’une pièce de théâtre consacrée au personnage de Spartacus : 64 feuillets manuscrits et 11 feuillets tapuscrits. Il s’agit donc de la révolte des esclaves guidée par le gladiateur évadé Spartacus, à laquelle ont mis fin Crassus et Pompée en 71 ACN. La transcription intégrale du texte occupe les pages 24 à 59. Transcription, présentation et commentaires par Pauline Basso et Jérémy Lambert (jeremy-lambert@hotmail.com).

« Ce que je pense depuis quelque temps, c’est que votre œuvre a du pouvoir ».

2021-03-29T22:34:32+00:00

Quelques réponses d’Henry Bauchau à l’abondante correspondance de Gisèle Sallin, directrice du Théâtre des Osses à Givisiez (Suisse) concernant des adaptations au théâtre de Diotime et les lions, Œdipe sur la route, Antigone. Henry Bauchau répond aux propositions de mise en scène, mais aussi de manière plus personnelle, par des poèmes, notamment. Choix, présentation et commentaires par Pauline Basso et Jérémy Lambert (jeremy-lambert@hotmail.com).